第二讲:词这一体裁为何在宋得到繁荣 词之所以在宋达到繁荣是有她的历史条件的.
一:宋王朝的建立,结束了安史之乱以来两百多年的变乱局面,成为了一统.随着出现一个宋朝统治者自夸为百年无战事的承平时期.在邵雍的一首插花吟里这样歌颂着：身经两世太平日,眼见四朝全盛时.实际情况并非如邵雍所粉饰的那样，这百多年来并不是真正的太平无事，而是在军事上一再挫败。
屈辱求和；国内屡次爆发具有相当规模的人民起义。（虽然农民起义都被镇压下去了，）不论民族矛盾或阶级矛盾都表现的很尖锐。即使是在繁华的京城地区也说不上全盛，据宋史吕蒙正传记载宋高宗赵光义在元宵节宴赏大臣时，极力吹嘘上天之贶，致此繁盛。但吕蒙正却给他指出乘舆所以士庶走集，故繁盛如此，臣尝见都城外不数里饥寒而死者甚众。不必尽然。于此可见，在全盛的旗帜下，掩盖着极其悲残的生活现实。
虽然这样说,但我们还是承认北宋王朝保持着比较长期的国内稳定的局势,在农业生产不断增长的基础上工商业得到了发展城市经济日趋繁荣,城市人口日益集中,作为市民主要文娱节目之一的音乐需要也日益扩大.汴京是北宋统治阶发号施令的地方,集中了天下的财富,秦楼禁楚馆歌词随着市民这样的需要扩大也就更加兴盛起来。
2，南宋;词至南宁发展到了高峰，向来，人们都认为宋朝是词是辉煌灿烂的黄金时代，如果把这话说的确切一点，这个光荣应该属于南宋前期，这时爱国主义词作突出地反映时代的主要矛盾---复杂的民族矛盾，放射出无限的光芒。
清朱彝尊先生在词综发凡里曾经把南宋的词提得很高，他说：世人言词必称北宋，然词至南宋始称其工，至宋季始极其变。但请朋友们注意的是朱先生是从纯艺术形式的角度，而不是从思想内容进行评价。因而把南宁后期的词抬的过高。
中原沦陷和南宋偏安的历史巨变激起南渡的词人的普遍觉醒整个的词坛的精神面貌为之一新。北宋未年人们醉死梦生的颓废情况是非常可悲的张元干在兰陵王词里这样写道:寻思旧京洛,正年少疏狂，歌笑迷着。障泥油壁催梳掠。
曾驰道同载，上林携手，灯夜初过早共约。又争信漂泊？ 此时，汴京的词坛正被歌功颂德的应制词征歌逐醉的颓废词，无聊的应酬词搞的乌烟瘴气，谁都觉得这是一个可以长此以往的太平盛世；不料，金人的一声鼙鼓，占领了京洛，二帝被浮，统治阶级知识分子的繁华梦被粉碎无余。
他们不想信的会有的一的飘泊所的一天终于来到了，面对着亡国悲残的现实，稍有头脑的文人不可能熟视无睹，也不可能没有初步的觉醒，他们的词风受到这掀天巨浪的冲击而有所改变。爱国热情有所提高也是十分自然的事。
在南北宋交替时最具有代表性的词人当数李清照.李清照本是一个闺阁女性,她写的词也工于写别恨离仇,南渡以后,故乡故国之感提高了她的作品的社会意义; 朱敦儒要来以高士自许,一心一意地唱他的插梅花醉洛阳。（鹧鸪天）南渡以后，切发出了回首妖气未扫，问人间英雄何处？的感叹。
向子諲把他的酒边词分为一、江北旧词和江南新词两个部分。
其划分时代的用意显然可见。前者限于抒写自己在政和宣和间闲情逸致的生活，后者则在某些词中寄寓了浓厚的家国之感。即使是像康舆之，曾觌那样为士林所鄙视的文人，也写过感怀故国的作品。黄升（日升）花庵词选，称曾觌词多感慨，如金人捧露盘，忆秦娥，等曲；凄然有黍离之感，可以说是南渡词人所共同选用的突出的主题。
但是,就上述诸人的词来看,他们只是反映士大夫阶层消极颓丧的情调，和人民坚决抗敌的思想情感是不一致的，与此同时，在士大夫中间也涌现出一群和人民坚决抗敌的思想感情相通的先进作家。如岳飞，李纲，张元干，张孝祥等人；建立爱国主义词作的新传统，对于豪放刚健的新风格的形成，都有一定的贡献岳飞的满江红（怒发冲冠）表现作者忠愤无比的爱国热情和抗击金人侵扰的英雄气慨。
成为千古绝唱。张元干张孝祥的词则更多地反映出复杂的民族矛盾和统治阶级内部矛盾的错综复杂的关系，以及作者对怀念故国悲壮而抑郁的苦闷心情，同时，他们作品里的艺术成份也相应地加强。 现在，我们选两首最能代表北宋时的词风的词作。
一向年光有限身，等闲离别易消魂，酒筵歌席莫辞频。 满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。晏殊浣溪沙。 尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月，离歌且莫翻新阙，一曲能教肠结。直须看尽洛城花，始与东风容易别。欧阳修，玉楼春。
第三讲:宋词的沿革 宋初,的部分词人,几乎没有保留地承袭了晚唐五代的词风，局限于写离别，相思。风格柔靡无力。他们主要不同步趋温韦既不同于温庭筠，欧阳烔 张秘一派无行文人的词那样轻浮，侧艳，也不同于韦庄，伤乱和李煜亡国的哀吟。在五代词人中五国维在人间词话里说开北宋一代风气的是冯延已。他对晏欧的影响最深， 这是不难理解的。陈世修阳春集序说冯延已处于金陵盛时，内外无事。他写词主要是作为娱宾遣兴之用。词的风格又是那么典雅雍容 。
这非常适合北宋官僚士大夫的胃口。北宋前期达官贵人的词一般也都是用来娱宾遣兴的如宴殊在宴饮歌乐之余的呈艺欧阳修聊陈薄技用佐清欢的新声,( 欧词采桑子题序)可见金尊檀板和词作简直是息息相关,这就决定了作品的内容不得必然庸俗无聊,空虚无物.这正和当时风靡一时的西昆诗一样，必然为人所厌弃。宴欧的词在艺术上的成就主要是善于写即景的抒情小调善于用清丽而不浓艳的词语构成情景相副的画面，表达的较为含蓄而有韵致，如果说他们在承袭五代诗风的同时还有自己的特征那大概就是比较细微的区别了， 北宋的词到柳永为之一变柳永发展了长调的体制，善于用民间俚俗的语言和铺陈的手法组织较为复杂的内容，用来反映中下层市民的生活面貌，他的作品具有深厚的市民气息。
这是柳永词不同于宴欧一派局限于知识分子自我欣赏的狭隘范围的特征。这也就是柳永受到一般市民欢迎而风行一时的主要原因。 宋初词人所用的词调还是限于比较简短的宴殊的珠玉词欧阳修的六一词里用的最多的词调就是浣溪沙。玉楼春，渔家傲，蝶恋花，采桑子，等宴几道小山词也是如此。其中有的是整齐的七言，有的是以七言为主的长短句可见他们还是习惯于选择近似诗体的词调来填词。但是，当时社会已形成了变旧体作新声。
（李清照词论）的风气。民间流行的新乐曲越来越多也越来越复杂柳永是一个精通音律爱好民间音乐的词人，他和乐工们合作创制了许多以篇幅较长句子错综不齐为特色的慢词如原来的甘州子只有三十三字。而柳咏的甘州令增为七十八字。女冠子原来只有四十一字，而柳永的女冠子增加为一百一十一字。和一百十四字两体。
冯延已的抛球乐，只有四十四字，柳永的抛球乐增为一百八十七字体。李煜的浪淘沙只有五十四字，柳咏的浪淘沙慢增加为一百三十三字体。晏殊的雨中花为五十字而柳永的雨中花慢增为一百字体。这些都可以看出，词体随着乐曲繁衍而为长篇的趋势。
长调本不起于柳永，敦煌所保存的唐朝民间词里，内家娇和倾杯乐两个词调都 在一百字以上，还有题名杜牧的八六子八十九字题名唐庄宗歌头，长达一百三十六字。但是，长调得到发展蔚然成风倡导之功不能不归于柳永，他的乐章集所用的一百字以上的词的体式至此便相当完备了。
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本帖最后由 傲月潇龙 于 2007-10-21 23:06 编辑 ]
