11、自由引导人民

 

（法）德拉克罗瓦 1830年，油画，260×325厘米 卢佛尔博物馆

 

        反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。 画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色 旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、 美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧 性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛 ，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

 

        本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会， 巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫， 在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒 上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座 桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为 之画一幅画作为永久的纪念。

 

        画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面 。最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手 握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女神的左侧 ，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒 帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。

 

        这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。 1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后 ，这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数 月，后因时局变化，还给了画家本人。17年后，1848年法国爆发了二月革命，法国人民 要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是 具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。

 

 

 

12、拾穗

 

（法）弗朗索瓦.米勒 油画，８３.５×１１１厘米，１８５７年， 巴黎 卢浮宫藏

 

        《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土 ，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴 朗 的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主 义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

 

       《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物 。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇 的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了 一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了 ，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。 农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。

 

        画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

 

 

 

13、玛丽皇后在马赛港登陆

 

作者：鲁本斯 （1577－1640）

 

国别：佛兰德斯

 

         生平：鲁本斯生于德国的一个小镇赛根。父原是安特卫普的法官。父亡后，12岁的鲁本斯随母回到安特卫普。14岁曾给贵族拉莱茵夫人当侍从，不久转而去学画。最初的老师 是他的叔伯哥哥，风景画家凡。维尔哈希特，后来又换过不少老师。1589年被圣路加公 会正式接纳为会员。2年后，1600年获准去意大利游学考察了8年。从1608年至1640年去 世，这30年里，是大师艺术最成熟最多产的时期，佛兰德斯巴洛克画风的首创者鲁本斯 一生共为我们留下了二千多幅题材各异的作品。大师不但具有非凡的绘画才能，而且知 识渊博，精通7国语言，善于办理外交事务。1621－1630年间，被执政当局聘为外交顾问 ，1624年被封为贵族头衔。多次以大使资格及谈判代表身份出使各国，以寻求独立与民 族自治的道路。1626年鲁本斯的妻子伊莎贝拉。勃兰特去世，四年后，53岁的鲁本斯与年仅16岁的绸缎商的女儿海伦。芙尔曼结婚，迎来了画家又一次艺术生产高潮。

 

         作品尺寸：394cm×295cm

 

         现藏于慕尼黑美术陈列馆

 

         《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第 6幅历史画（共计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融 进虚幻的颂扬环景中。

14、近卫军临刑的早晨

 

         (俄)苏里柯夫 苏里柯夫（１８４８－１９１６）善于创作大型历史画，《近卫军临刑的 早晨》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为苏里柯夫历史画的“ 三部曲”。

 

        《近卫军临刑的早晨》描写了１７世纪俄国历史上的一件真事。１６９８年正当彼得大 帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了 这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。 身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。

 

 

15、阿尔卡迪的牧人

 

尼古拉·普桑

 

        尼古拉.普桑（Nicolas Poussin）被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克（Baroque）大师。《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对 “死亡”的讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄 ，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显 得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的 不是死亡本身，而是它所代表的“分离”（至于说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的 ，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。）“分离”是我和别人的 ，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转， 而其他类型的（“生的”）分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人 的想象力和创造力。

 

 

16、晚钟

 

米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏

 

        看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟 声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的 农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、 教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、 屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分 地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者 为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……

 

        这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩 和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力； 如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术 修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。

 

        这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体 现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意 识以及现实主义的求实精神。

 

 

 

17、画家与女儿像

 

         伊丽莎白·路易丝·维瑞(1755-1842)是路易十六时代法国最杰出的女画家。她是著名肖 像画家巴斯特尔·维瑞的女儿，在家庭影响下从小酷爱绘画，并成为名画家格瑞兹 (1725** 1805，《打破的水壶》的作者)的学生。后来嫁给古画收藏家、同时也是画家和 画商的勒布伦，从而以“维瑞·勒布伦夫人”之名活跃于画坛。她天赋极高，生性聪慧 ，又受父亲、师长和丈夫的熏陶与帮助，终于成为为数较少的女性画家中最著名的一位 。她生活在洛可可艺术统治的年代，但她厌恶那种浮夸的矫揉的庸俗画风，倾向新古典 主义风格。1779年，她被邀请到凡尔赛王宫为王后玛丽·安东奈蒂画像，从而声誉鹊起 ，名闻遐迩。

 

 

        法国大革命时期，她流亡国外十二年，曾先后到过意大利、奥地利、普鲁 士、俄国、英国、瑞典，以画肖像为生。当时欧洲各国都以能得到她所画的肖像而感到 荣幸。她在法国时，曾经被选为法兰西皇家绘画雕塑学院院士，在国外，她又获得俄国 彼得堡美术学院“荣誉教师”的称号。1801年返回巴黎，仍致力于肖像画，现在共存有 八百多幅作品。晚年她不再画画，而是专注于回忆录的写作。

 

        维瑞·勒布伦夫人的肖像画的艺术特色，在于她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，给以完美而充分的刻划。她的写实功夫非常坚实，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出。她在肖像画上最大的贡献，是将法国古典主义的肖像传统引向当代，她的作品具有超脱的、古典的韵 味，带有纯朴、清新的气息。她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，与《路易十 四像》的豪华相反，而是细腻、委婉、精致、优雅，富于感情。虽然她也画有为应酬而 作的带有庸俗矫饰风味的作品，也受有洛可可的某些影响，如过分扭曲的线条之类，但是这样的肖像画为数不多，主要作品都能摆脱时尚，摆脱程式的束缚。

 

        《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在 这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素 典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱 ，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十 分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐 ，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

 

 

 

 

 

 

 

18、教皇英诺森十世像

 

委拉士贵支 1650年 油画　140X120厘米　罗马 利来-庞斐利画廊。

 

         委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画<<教皇英诺森十 世像>>,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精 神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的 两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从 而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调 子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触 十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。

 

 

 

19、巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈

 

拉斐尔 （意）（1483年-1520年）布面油画 82*66cm 1516年作 现藏于巴黎卢浮宫

 

        拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗被人们誉为意大利文艺复兴三杰。拉斐尔虽然以画圣母 著称于世，然而，他画的同时代的人物肖像也成就斐然。他画过教皇朱理十世和莱奥十 世，画过红衣主教英吉拉米，画过巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈……其中这幅《巴尔达萨 雷·卡斯蒂利奥奈》是他最著名的肖像画之一。斯蒂利奥奈是拉斐尔的好友，是意大利 菲拉拉、乌尔宾诺、曼图拉三个城邦的外交官兼宫廷侍臣，也是当时很有影响的人文主 义学者。他的代表作、著名的《侍臣论》是对当时封建贵族等级模式的巨大冲击。他认 为，“完美的侍臣”形象应该是一种“勇敢、精明、热爱真理、多才多艺而且是有文化 教养的人”。

 

         这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮 、锋利而又平和的眼神，好象能够看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示 了他自信、果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡须，显 示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范；那黑色的礼帽，白色的衬衫，灰黑色 的素装又反映了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。如果用拉斐尔的这幅 肖像画与前两期我们看到的作品比较一下，就会发现：他的画既没有达·芬奇画中那朦 胧、神秘的晦涩；也没有米开朗基罗雕刻中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明 快、温煦、甜美，与前者相比显得更亲切、更平和、更能接近一般欣赏者的审美口味。

 

 

 

20、吹肥皂泡的少年

 

 

夏尔丹   油画 1730年 88×70厘米 藏华盛顿国立美术馆

 

        18世纪下半叶，在法国罗可可美日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向----平民写实主义美术。平民写实主义与罗可可美术同样反对远离生活的古典主义，同样热衷于反映 现实生活。但是，前者只面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的 审美情趣，而后者面向的是社会中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实 的审美情趣；前者突破了17世纪法国艺术只满足于君王口味的狭小范围；而后者则进一 步突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。

 

         18世纪中叶，法国资产阶级进步的思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗为推翻封建等级专制和 教会权威，以35卷本的“百科全书”形式作为“启蒙主义”的纲领：在政治上主张开明之治和民主政体；在艺术上提倡“自由”“人道”“道德”和“教益”：

 

        致使18世纪法国的写实绘画从“第一等级”（君主、僧侣）、“第二等级”（贵族）扩 展到“第三等级”（农民、市民和资产阶级）并且从单纯地反映市民世俗生活转向了对 社会问题的揭示和道德命题的说教。

 

        夏尔丹是极受狄德罗称赞的画家之一。他擅长静物画，也擅长风俗画；并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。

 

        《吹肥皂泡的少年》是夏尔丹早年的一幅风俗画：一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大…… 还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……

 

        题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。